Искусство смысла

Стоите вы на выставке, и смотрите на картину. Или на картинку (работы Аман Гельда):

Если вы на картинку посмотрели, и у вас не возникло какого-то отношения к ней, смысла этой картинки для вас — значит искусства не случилось.

Выставки — это и есть место возникновения искусства. Художник, творящий в стол, не создает еще искусства, он создает только возможность для него. Произведение становится искусством во взаимодействии со зрителем.

Искусство — это возможность для конструирования зрителем смысла как собственного, личного предмета? Не совсем так. Если принять, что предмет — это свёрнутая, упакованная деятельность. Деятельность, наложенная на объект, выделяющая сигнал-фигуру из фона-шума. Смысл же — это подсвеченный, уловленный ход прочтения объекта — выделения в нем значения как предмета на этом объекте.

Так вот, искусство — это осмысление. Зритель создает искусство, когда обнаруживает свой смысл в объекте.

Или нет, наоборот, это художник создает искусство, запечатывая свой смысл в объект, находя такой набор значений, при чтении которых у зрителя возникнет общий с художником смысл.

В этом смысле арт-объект является отпечатком, репрезентацией художника, поскольку содержит в себе его смыслы.

Тогда искусство — это коммуникация, построение общего смысла.

На отношении искусства к предмету можно обрисовать всю историю — начиная с очень предметной живописи, с натюрмортов и отражений духовных предметов, был проложен путь к символизму и абстракционизму, беспредметности. Следующим шагом после освобождения от изначального предмета стал фокус на незначимости предмета искусства вообще. Любой предмет может быть заключён в картинную раму и тем самым уже становится арт-объектом. Узнаёте постмодернизм? Вопрос в том, какая будет следующая форма искусства — искусства, создающего свой предмет в диалоге художника со зрителем.